Una conversazione diretta e pungente con la redazione di
Fiuta Notizie, in cui Michele Zanardi svela le tappe del suo percorso, dalla
gavetta come vocalist al debutto cantautorale con Matilde Dischi. Tra critiche
alla superficialità dei talent show e il racconto personale del recupero vocale
dopo un intervento delicato, l'artista difende a gran voce un modo genuino e
viscerale di fare musica dal vivo.
Come nasce la tua passione per la musica e la voglia di
inaugurare ufficialmente il tuo percorso da cantautore con un brano pop rock
per Matilde Dischi?
La mia passione per la musica nasce da quando ero
adolescente: mi sono appassionato al mondo del rock degli anni '80/'90 e sono
soprattutto rimasto affascinato dal modo di stare sul palco dei grandi frontman
di quel genere e dal loro modo di fare spettacolo, che ha poi sempre
caratterizzato il mio modo di fare intrattenimento. Il brano nasce
dall'esigenza di essere un artista più completo, data la mia esperienza di
canto dal vivo e da vocalist in discoteca, per raccontare anche una parte della
mia persona che in effetti difficilmente può venire fuori in determinati
contesti dove si avvalorano altri concetti. Nasce da una profonda esigenza di
affermare che io fossi qualcosa di più oltre a quanto mostrato durante le
esibizioni, che difficilmente sarebbe potuto emergere altrimenti.
Qual è la canzone o il genere che ami di più suonare e
riproporre nella tua dimensione live nei locali della Lombardia?
Diciamo che, essendo stato portato a cantare in italiano per
motivi di puro spettacolo ed esigenze lavorative, ho scelto quel repertorio che
richiamasse comunque un modo di intrattenere energico, intenso — definiamolo a
suo modo rock 'n' roll. Ci sono tante canzoni che nascondono la possibilità di
essere interpretate con questo atteggiamento, per cui mi esprimo cantando da
Grignani fino agli 883, passando per Ramazzotti e arrivando a Claudio Baglioni,
per poi abbracciare artisti contemporanei come Olly e Ultimo, che secondo me
nascondono una grande fonte di intrattenimento oltre che di ascolto.
Come giudichi il panorama della canzone italiana odierna,
e pensi che il Festival di Sanremo rappresenti ancora il palcoscenico ideale
per artisti legati alle sonorità rock?
La canzone italiana merita sicuramente di più. Non tanto a
livello di proposta, quanto a livello di brani che vengono spinti e presentati
come mainstream, che purtroppo secondo me in quest'epoca presenta, rispetto al
passato, sonorità fin troppo superficiali, per non parlare del contenuto. Anni
fa il mainstream era fatto comunque di musica fruibile, ma le canzoni erano
comunque degne di attenzione e, appunto, avevano un contenuto musicale e di
significato: oggi mi sembra si sia perso anche questo. Per quanto riguarda il
rock a Sanremo non saprei dirti, poiché è un genere che secondo me raggiunge il
massimo valore con la componente dell'intrattenimento dal vivo, che in una
kermesse televisiva si perde inevitabilmente. Anche perché è un genere dove ci
si può permettere un lusso: quello di essere imperfetti, cosa che in
televisione difficilmente può trovare spazio. Detto questo, se qualcuno si
imponesse con un modo di stare sul palco di fronte al pubblico sanremese,
sarebbe sicuramente un esperimento affascinante e rivoluzionario.
Che opinione hai dei talent show come trampolino di
lancio per gli artisti emergenti?
Non mi piacciono: le reputo delle gare di karaoke. I
cantanti sono bravissimi e per quel tipo di prodotto vanno benissimo, ma poi
bisogna chiedersi che personaggio potrebbero diventare, quanta gente andrebbe a
divertirsi e ad emozionarsi ai loro concerti. Perché viviamo in un'epoca dove
le persone non vengono a sentire quanto sei bravo: vengono per gioire CON TE,
non per te, e questo è un valore totalmente annullato in programmi simili.
Ci racconti la genesi del tuo nuovo singolo
"Libera", scritto nel 2019 e nato dopo il superamento di un momento
difficile segnato da un intervento alle corde vocali?
Certamente. La canzone nacque nel 2019 dall'esigenza
raccontata prima, ma la maturità che mi ha portato a decidere di fare questo
passo è andata di pari passo con la maturità professionale, che ha creato
un'esigenza forte e definitiva. Coincidenzialmente mi sono ritrovato a voler
fare questo disco con una diagnosi alle corde vocali, un polipo benigno
angiomatoso venuto a causa degli sforzi intensi dopo migliaia di serate. Ho
dovuto quindi attendere di essere nuovamente maturo vocalmente e non è stato facile,
perché nel mentre era nata quell'esigenza di esprimere quel lato ancora non
noto di me che ormai non riuscivo più a reprimere. Per questo motivo questa
pubblicazione si può definire veramente liberatoria.
Quali sono i tre dischi o punti di riferimento (ispirati
al rock americano dagli anni '80 al 2000) che non possono mai mancare nella tua
valigia?
Wherever You Will Go dei The Calling e tutta la loro
discografia sono il mio punto di riferimento massimo. Seguono i Bon Jovi e i
Goo Goo Dolls per intenzioni e sonorità.