Elena Camo si racconta a Fiuta Notizie: «In "Elettrica" unisco il rigore classico all'energia del pop elettronico»

Dalla rigorosa formazione accademica alle contaminazioni del pop contemporaneo: Elena Camo racconta la genesi del suo nuovo album "Elettrica", scritto e prodotto a quattro mani insieme a Graziano Fanelli. In questa intervista l'artista riflette sul valore della gavetta rispetto ai talent show, sull'impatto del palco live, sullo stato attuale della musica italiana e sulle radici profonde che guidano la sua identità sonora.

Hai una solida formazione accademica alle spalle, ma hai scelto di metterti in gioco nel cantautorato pop ed elettronico. Come nasce questa passione e la voglia di proporti al pubblico senza filtri attraverso i tuoi testi e la tua voce?
Credo che a un certo punto della mia vita musicale sia nata l'esigenza di smettere di essere soltanto un'interprete e diventare anche una narratrice di storie. La formazione classica mi ha dato strumenti preziosi, ma sentivo il desiderio di utilizzarli per costruire qualcosa che parlasse direttamente di me.
Il pop mi ha sempre affascinata per la sua capacità di arrivare alle persone in maniera immediata, mentre le sonorità elettroniche mi permettono di sperimentare e creare atmosfere che rispecchiano molto il mio immaginario.
Scrivere le mie canzoni significa anche prendermi una responsabilità: raccontare quello che penso, anche quando non è necessariamente comodo o condivisibile da tutti. Non ho mai avuto l'ambizione di piacere a chiunque. Preferisco che qualcuno possa non riconoscersi in una mia canzone, ma che chi invece la sente propria possa trovare qualcosa di autentico.

All'interno del tuo repertorio e della tracklist di Elettrica, qual è la canzone che ami di più suonare e interpretare dal vivo?
Se dovessi scegliere, direi proprio Elettrica, la title track dell'album. È un brano che mi permette di esprimere una parte molto istintiva del mio carattere e di giocare con l'energia della performance.
Dal vivo mi piace molto il rapporto che si crea tra musica, movimento e pubblico. Sul palco una canzone cambia dimensione: non sei più soltanto tu a raccontarla, ma diventa qualcosa che condividi con chi hai davanti.
Mi piace pensare che il pubblico non venga semplicemente ad ascoltare una canzone, ma entri per qualche minuto dentro il suo mondo. E quando vedo le persone lasciarsi coinvolgere, cantare o anche solo lasciarsi trasportare dall'energia del brano, capisco perché amo così tanto esibirmi.

Con una solida conoscenza sia della canzone classica che del pop moderno, come giudichi l'attuale panorama musicale italiano? Il Festival di Sanremo è ancora oggi il palcoscenico più autorevole e importante per un musicista?
Penso che la musica italiana stia attraversando un periodo molto interessante, ma anche piuttosto complesso. Oggi convivono mondi musicali completamente diversi: artisti che recuperano la tradizione della grande canzone italiana, nuove generazioni che sperimentano linguaggi internazionali e produzioni sempre più contaminate.
Credo che questa varietà sia una ricchezza, anche se a volte ho l'impressione che si dia molta importanza alla velocità con cui un brano riesce a diventare popolare, rischiando di perdere un po' di attenzione verso la sua costruzione musicale e il suo contenuto.
Sanremo rimane sicuramente una vetrina straordinaria. Ha una capacità di catalizzare l'attenzione del pubblico e dei media che pochi altri eventi musicali possono vantare. Tuttavia, non credo debba essere considerato l'unico traguardo a cui aspirare.
Un artista può costruire un percorso importante anche lontano da quel palco. Personalmente lo considero un'opportunità prestigiosa e un'esperienza che mi piacerebbe vivere, ma credo che la vera sfida sia riuscire a costruire un'identità musicale che duri ben oltre una settimana di Festival.

Avendo partecipato a concorsi storici come Castrocaro e calcato palchi importanti, cosa pensi dei Talent show come trampolino di lancio per gli emergenti rispetto a un percorso di gavetta sul campo?
Ho avuto modo di conoscere il mondo dei concorsi musicali e di vivere esperienze che mi hanno insegnato molto, anche quando il risultato non era necessariamente quello sperato. Castrocaro, per esempio, è stato uno dei passaggi del mio percorso e mi ha permesso di confrontarmi con una realtà importante.
Non sono contraria ai Talent show, anzi, penso possano rappresentare una grande occasione per chi ha talento e desidera farsi conoscere. Offrono una visibilità che un artista emergente, da solo, difficilmente riuscirebbe a raggiungere in poco tempo.
Allo stesso tempo, però, credo che la gavetta abbia un valore insostituibile. Suonare davanti a mille e più persone, affrontare un pubblico che magari non ti conosce, organizzare il proprio lavoro e imparare a gestire anche gli imprevisti sono esperienze che ti formano profondamente.
La televisione può accelerare un percorso, ma non può sostituire il tempo necessario per costruire un'identità artistica. Il talento può farti notare, ma sono la costanza, il lavoro e la capacità di reinventarti che ti permettono di continuare.

È da poco uscito il tuo nuovo album, Elettrica, scritto a quattro mani con Graziano Fanelli. Ci racconti la genesi del disco e come ha preso forma la sua identità sonora?
Elettrica è nato da un percorso creativo condiviso, in cui la scrittura e la ricerca musicale si sono sviluppate insieme. Lavorare a quattro mani con Graziano Fanelli è stato importante perché ci ha permesso di mettere a confronto sensibilità e idee diverse, cercando ogni volta la direzione più adatta a ciascun brano, anche perché Graziano Fanelli è un DJ producer con pluriennale esperienza in tantissimi successi, soprattutto nella musica dance.
Non volevamo realizzare un disco legato a un'unica formula sonora. Ci interessava costruire un progetto pop che potesse muoversi tra atmosfere differenti, lasciando spazio sia a produzioni più energiche ed elettroniche sia a momenti più intimi e melodici.
La cosa interessante è che ogni canzone ha avuto una propria evoluzione. Alcune sono nate da un'intuizione musicale, altre da un testo o da un concetto che volevamo sviluppare. Poi, attraverso il lavoro di produzione, abbiamo cercato di dare a ciascuna una personalità precisa.
Credo che il risultato sia un album che non cerca di seguire una sola direzione, ma che prova a raccontare un universo fatto di contrasti. E forse è proprio questa la sua identità: non avere paura di cambiare atmosfera, mantenendo però una riconoscibilità comune.

Tra grandi voci femminili (come Giorgia, Elisa o Lady Gaga) e maestri della musica orchestrale, quali sono tre dischi fondamentali che non possono assolutamente mancare nella tua valigia?
È una domanda difficilissima, perché ascolto musica molto diversa e ogni genere mi lascia qualcosa. Se dovessi scegliere tre dischi che rappresentano alcune delle mie principali ispirazioni, metterei sicuramente Come Saprei di Giorgia, per la straordinaria interpretazione vocale e la sensibilità melodica; l'album The Fame Monster di Lady Gaga, per la sua incredibile versatilità vocale e scenica, la capacità di passare da atmosfere pop a interpretazioni più intense e la sua personalità artistica sempre riconoscibile; e la colonna sonora di The Mission di Ennio Morricone, perché rappresenta perfettamente quanto la musica orchestrale possa essere evocativa e arrivare alle emozioni senza bisogno di parole.
Sono tre mondi apparentemente lontani, ma hanno qualcosa in comune: una forte identità e la capacità di lasciare un segno in chi ascolta.
Credo che un artista debba continuare ad ascoltare musica, anche molto diversa da quella che produce. A volte un'idea per una canzone pop può nascere proprio da un passaggio orchestrale, da una voce ascoltata per caso o da un'atmosfera cinematografica.
La mia valigia ideale, in realtà, avrebbe bisogno di molto più spazio!